12 cosas que desearía saber antes de convertirme en DJ

Es mucho más difícil que poner iTunes en modo aleatorio.

VenessaMichaels / Facebook

1. Al principio, necesitará un segundo trabajo.Cuando empecé a pinchar por primera vez, tocaba en todos los programas que podía conseguir, que reservé conectándome con la mayor cantidad de gente posible: gente que poseía clubes, gente que organizaba eventos, otros DJ. Antes de que realmente te hayas ganado una reputación, la gente intentará contratarte gratis o pedirte que pinches como DJ por 50 dólares la noche. Apesta, pero tienes que pagar tus deudas. Cuando comencé, trabajaba a tiempo parcial en una estación de radio, pinchaba en eventos y trabajaba con promociones, lo cual fue genial porque el trabajo era muy flexible y podía producir en cualquier momento. Si tuviera una sesión de DJ o una sesión, podría reorganizar mi agenda y fueron súper comprensivos. A medida que muestra a la gente sus habilidades y atrae a multitudes más grandes y crea seguidores, puede comenzar a pedir más dinero. Finalmente estoy en un punto en el que puedo pasar todo mi tiempo haciendo esto, pero me ha tomado como siete años llegar aquí.





2. Esté preparado para dejar caer un poco de masa sobre el equipo.Para practicar el pinchadiscos y hacer tu propia música, necesitas tener tu propio material. El tocadiscos estándar, el DJ 2000, comienza en aproximadamente $ 2,000 por CD-J, y necesitas dos. También necesitas un mezclador, que funciona por un par de miles, y un DAW (el programa en el que haces tu música), además de todos los complementos y sonidos para ello. Luego, debe tener en cuenta los altavoces de alta gama, los sintetizadores y el tratamiento e insonorización de una habitación para que no lo echen de su apartamento. Puede gastar fácilmente $ 15,000 solo en el equipo si lo compra nuevo. Busqué cosas usadas y terminé obteniendo una muy buena oferta de un amigo que estaba vendiendo equipos usados.

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3. Deejaying es mucho más difícil que poner tu iTunes en reproducción aleatoria.Normalmente preparo una gran biblioteca de canciones que me encantan y luego las mezclo en vivo. Me gusta pensar en un DJ set como una canción larga, así que las transiciones lo son todo. Puede realizar transiciones fluidas entre canciones aprendiendo a combinar ritmos (sincronizando el tempo entre dos canciones). Esa es la diferencia entre un 'iPod DJ' y un verdadero DJ: el verdadero sabe cómo crear una transición realmente suave entre canciones y llevar a la multitud a un viaje musical, mientras que un 'iPod DJ' simplemente reproduce canciones aleatorias sin captar un fluir.

4. Entra con un plan pero deja que la multitud decida lo que juegas.Siempre hago freestyle con mi set, porque me gusta sentir la energía de la multitud. Por lo general, elijo la primera canción para empezar, luego construyo a partir de ahí, eligiendo de la biblioteca de canciones que he preparado con anticipación. Es muy importante interactuar con la multitud y tienes que ver si están cavando lo que estás jugando. No te convertirás en un mejor DJ si no haces eso. No me di cuenta de la gran diferencia que hace hablar con la multitud por el micrófono y tener un montón de energía mientras tocas, porque si no te estás divirtiendo en el escenario, ¿por qué deberían hacerlo?



No es una 'cosa de hombres'. La música es cosa de personas; es universal.

5. Debes aprender a tocar un instrumento o al menos tomar una clase de teoría musical.. Comencé a tomar lecciones de piano cuando era muy joven y luego comencé a tocar la guitarra clásica. Nunca pude dejar mis instrumentos. Eso terminó siendo muy útil cuando aprendí a producir música. Independientemente del tipo de instrumento que utilice, aprenderá sobre las estructuras adecuadas de la escritura de canciones: dónde poner ganchos, versos, líneas principales, melodías y cómo encajan las diferentes canciones.

6. Su gerente puede hacer o deshacer su carrera. Cuando me mudé por primera vez a Los Ángeles, alguien quería contratarme y tomar, como, el 90 por ciento de todas mis ganancias en conciertos. Yo estaba como, '¡De ninguna manera voy a firmar ese contrato!' pero obviamente hay gente que lo hace. Tienes que tener mucho cuidado. Como estándar, la mayoría de los gerentes toman del 10 al 20 por ciento de todo lo que usted gana. Tener un buen gerente hace una gran diferencia: ellos manejan su marketing, marca, reservan tours y, en general, facilitan sus objetivos profesionales.



7. La industria es una especie de fiesta de las salchichas.. Solía ​​vivir en San Diego y fui a la escuela en Santa Cruz, y era la única DJ femenina en los clubes en los que actuaba. No suele molestarme, aunque una vez descubrí que una amiga mía, que es un DJ masculino, le pagaban más que a mí por exactamente el mismo concierto. Eso me sorprendió. Como mujer, es posible que tengas que esforzarte más para demostrar tu valía, pero hay muchas más mujeres haciendo esto ahora y espero ver más en el futuro. No es una 'cosa de hombres'. La música es cosa de personas; es universal.

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8. Salir cuando no estás trabajando es parte del trabajo.. Cuando estoy pinchando en Los Ángeles, suelo estar fuera hasta al menos las 3 a. M. En otras ciudades, donde los clubes permanecen abiertos hasta más tarde, he estado despierto hasta las 6 a. M. Vas a tener que pasar esas largas horas fuera, y tendrás que hacer apariciones en clubes incluso cuando no estés trabajando para hacer las conexiones necesarias y apoyar a los otros DJ que amas. A veces puede ser abrumador o agotador, como, 'Ugh, yotenersalir ', pero una vez que llego allí, siempre es divertido.

9. Terminarás viajando mucho, y no gratis. Acabo de regresar de Chicago, donde toqué un DJ y tuve una sesión de estudio el mismo día. También he ido a Minneapolis, Reno y Denver en los últimos meses. Cuando estás construyendo tu marca, tienes que viajar para expandirte y conocer a más personas, pero no es gratis. Los promotores generalmente se encargarán de su habitación de hotel y comidas, pero usted tendrá que pagar sus propios vuelos y otros gastos de viaje. Algunos de mis amigos DJ viajan dos semanas al mes, lo que puede ser bastante agotador.

10. Su marca y sus seguidores son importantes.No tanto como tu talento real, obviamente, pero es importante demostrar que tienes fans en Twitter, Instagram y SoundCloud. Es aún más importante hacer que esas personas salgan y te vean hacer un set en un club, o comprar un single, porque cultivar fans es lo que lleva tu carrera más lejos. Al principio me costó mucho actualizar mis redes sociales; mi gerente solía gritarme constantemente por ello. Se sentía un poco estúpido publicar constantemente fotos como, 'Sí, mírame pinchando, soy genial'. Pero tienes que decirle al mundo que esto es lo que haces y eso ayuda a construir tu marca en línea y te mantiene cerca de tus fans. Se hizo más fácil después de un tiempo y publico actualizaciones en las redes sociales todo el tiempo.

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11. Encontrar un buen mentor es mucho más importante que tener una formación formal. Un amigo mío (¡agradecimiento a Shiny!) Es un productor increíble. Aprendí mucho de él, simplemente observándolo trabajar y escuchando sus comentarios. Me enseñó cómo hacer una patada más grande y mejor, y cómo poner un amplificador en las voces para cambiar totalmente el sonido. Además, tener a alguien con quien intercambiar ideas realmente me ha impulsado a ser lo mejor que puedo ser. No tengo un 'aprendiz' en este momento, pero cada vez que alguien me pide ayuda para aprender a pinchar, lo invito a aprender. No me importa compartir mi tiempo si alguien comparte la misma pasión.

12. Te sentirás frustrado, así que asegúrate de tener un buen sistema de apoyo.Que te paguen por ser DJ y crear música en una fecha límite no es lo más fácil del mundo. Es técnico, tedioso y requiere mucho tiempo. Sé que llegué a donde estoy gracias al apoyo de mi familia y mis amigos, que siempre creyeron en mí. Una vez, mis amigos me inscribieron en una competencia de DJ de estilo libre y terminé ganando una residencia; sin ellos, literalmente no estaría donde estoy ahora.

VenessaMichaels es un productor y DJ con sede en Los Ángeles.